Tiedot

Romanian modernistisen kuvanveistäjän Constantin Brancusi elämäkerta

Romanian modernistisen kuvanveistäjän Constantin Brancusi elämäkerta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Constantin Brancusi (1876-1957) oli romanialainen kuvanveistäjä, josta tuli Ranskan kansalainen vähän ennen kuolemaansa. Hän oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista kuvanveistäjistä. Hänen abstraktien muotojensa käyttäminen luonnollisten käsitteiden edustamiseen johti tietä kohti minimalistista taidetta 1960-luvulla ja sen jälkeen. Monet tarkkailijat pitävät hänen "Bird in Space" -kappaleita parhaimpien koskaan luomien lentojen abstraktien esitysten joukossa.

Nopeita tosiasioita: Constantin Brancusi

  • Tunnettu: Kuvanveistäjä
  • tyylit: Kubismi, minimalismi
  • Syntynyt: 19. helmikuuta 1876 Hobitassa, Romaniassa
  • kuollut: 16. maaliskuuta 1957 Pariisissa, Ranskassa
  • koulutus: Ecole des Beaux Arts, Pariisi, Ranska
  • Valitut teokset: "Suukko" (1908), "nukkuva museo" (1910), "lintu avaruudessa" (1919), "loputon sarake" (1938)
  • Huomaavainen tarjous: "Arkkitehtuuri on asuttu veistos."

Varhaiskasvatus ja koulutus

Romanian Karpaattien vuorten juurella syntynyt maanviljelijäperheeseen syntynyt Brancusi aloitti työnsä seitsemän vuotiaana. Hän paimensi lampaita osoittaen varhaisia ​​taitoja puun veistämisessä. Nuori Constantin oli usein pakeneva yrittäen paeta isänsä ja veljiensä väärinkäytöksiä aikaisemmasta avioliitosta.

Brancusi lähti lopulta kotikylästään 11-vuotiaana. Hän työskenteli ruokakaupassa ja muutti kaksi vuotta myöhemmin Romanian kaupunkiin Craiovaan. Hänellä oli siellä useita työpaikkoja, kuten odotuspöydät ja kaappien rakentaminen. Tulot antoivat hänelle ilmoittautumisen taideteollisuuskouluun, jossa Brancusista tuli taitava puutyö. Yksi hänen kunnianhimoisista hankkeistaan ​​oli viulun veistäminen oranssista laatikosta.

Opiskeleessaan veistoksia Romanian pääkaupungissa, Bukarestissa, Kuvataidekoulussa, Constantin Brancusi voitti veistoksistaan ​​kilpailupalkinnot. Yksi hänen varhaisimmista teoksistaan, joka on edelleen olemassa, on patsas miehestä, jonka iho on poistettu paljastamaan alla olevat lihakset. Se oli yksi hänen ensimmäisistä yrityksistään näyttää jonkin sisäinen olemus pelkän ulkopinnan sijasta.

Ensimmäisen muutoksensa jälkeen Müncheniin, Saksaan, Brancusi päätti jatkaa taiteellista uraaan vuonna 1904 muuttamalla Pariisiin. Taiteilijaa ympäröivien legendojen mukaan hän käveli suurimman osan Münchenistä Pariisiin. Raportoitujen tietojen mukaan hän myi kellon maksaakseen veneestä, joka ylittää Bodenanjärven, missä Saksa, Sveitsi ja Itävalta tapaavat.

Brancusi ilmoittautui Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin vuosina 1905 - 1907. Se toimi lipuna aikakauden kuuluisimpien taiteilijoiden piireihin.

Constantin Brancusi vuonna 1905. Wikimedia Commons / Public Domain

Rodinin vaikutus

Constantin Brancusi aloitti työskentelyn Auguste Rodinin studion avustajana vuonna 1907. Vanhin taiteilija oli tuolloin tunnustettu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista kuvanveistäjistä. Brancusi kesti vain kuukauden avustajana. Hän ihaili Rodinia, mutta väitti: "Mikään ei kasva suurten puiden varjossa."

Vaikka hän työskenteli etääntyäkseen Rodinista, suuri osa Brancusin varhaisimmista pariisilaisista teoksista osoittaa hänen lyhyen toimikautensa vaikutelman kuuluisan kuvanveistäjän studiossa. Hänen vuoden 1907 veistos, nimeltään "Poika", on voimakas lapsen muotoilu, tunne- ja realistinen. Brancusi oli jo aloittanut veistoksen reunojen tasoittamisen ottamalla hänet pois Rodinin tavaramerkistä karkea, kuvioitu tyyli.

"Poika" (1907). Nina Leen / Getty Images

Yksi Brancusi-ryhmän ensimmäisistä tärkeistä toimeksiannoista oli vuonna 1907. Rikkaan romanialaisen maanomistajan hautausmonumentti. "Rukous" -teos on nuori tyttö, joka polvistuu. Se on ehkä yksi parhaimmista esimerkeistä sillasta Rodinin emotionaalisesti voimakkaiden veistojen ja veistojen ja Brancusin myöhemmin yksinkertaistettujen muotojen välillä.

Primitiivisen taiteen kaikuja

Brancusin ensimmäinen versio "Kissestä", valmistui vuonna 1908, on huomattava tauon vuoksi Auguste Rodinin työstä. Kaksi toisiaan ympäröivää kuvaa on yksinkertaistettu ja ne mahtuvat ehdotettuun kuution kaltaiseen tilaan. Vaikka siitä ei tulisikaan hänen teoksensa pääohjausta, monet tarkkailijat näkevät Brancusin "Kiss" -kuorman varhaismuotona. Kuten muutkin teokset, taiteilija on luonut paljon uusia versioita "The Kiss" -uransa aikana. Jokainen versio yksinkertaisti linjoja ja pintoja yhä enemmän siirtyäksesi lähemmäksi abstraktiota.

"Kiss" (1916). Francis Miller / Getty-kuvat

"Kiss" toistaa myös muinaisen assyrialaisen ja egyptiläisen taiteen materiaaleja ja koostumusta. Teos on ehkä paras esitys Brancusi-mielenkiinnosta primitiiviseen veistokseen, joka seurasi häntä koko uransa.

Myöhäisen aktiivisen uransa aikana Brancusi tutki romanialaista mytologiaa ja kansanperinnettä puuveisteillä. Hänen 1914-teoksensa "Sorceress" on kaiverrettu puutarhasta kohtaan, jossa kolme haaraa tapasi. Hän sai aiheeseen inspiraatiota tarinan lentävästä noidasta.

Puhtaat, abstraktit muodot veistoksissa

Brancusi tunnetuin ja vaikutusvaltaisin veistostyyli ilmestyi hänen ensimmäisessä versiossaan "Sleeping Muse", joka luotiin vuonna 1910. Se on soikea muotoinen kehonpää, joka on valettu pronssiin. Kasvot on muokattu kiillotettuihin, sileisiin käyriin. Hän palasi aiheeseen useita kertoja luomalla teoksia kipsiä ja pronssia. Vuoden 1924 veistos, jonka otsikko on "Maailman alku", on looginen päätelmä tälle tutkimuslinjalle. Se on täysin sileä soikea muoto ilman yksityiskohtia, jotka häiritsisivät pintaa.

Vaikuttaen "Sleeping Musein kauneudesta ja rauhallisesta ulkonäöstä", suojelijat pyysivät Brancusi tilaamaan päätä, rintakuvia ja muotokuvia koko uransa ajan. Parunitar Renee-Irana Frachon oli "Sleeping Muse" -version ensimmäinen versio. Muita merkittäviä abstraktia pääveistoksia ovat vuoden 1911 Prometheuksen pää.

Linnuista tuli pakkomielle Constant Brancusin kypsässä työtavassa. Hänen vuoden 1912 teoksensa "Maiastra", joka on saanut nimensä lintujen mukaan romanialaisista legendoista, on marmoriveistos, jossa linnun pää on nostettu lentäessään. Kaksikymmentäkahdeksan muuta "Maiastra" -versiota seurasi seuraavan 20 vuoden aikana.

Ehkä Brancusi kuuluisimmat veistokset ovat hänen kiillotetusta pronssista koostuvasta kappaleesta, jonka otsikko on "Lintu avaruudessa", joka ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1919. Muoto on tislattu niin tarkasti, että monet tarkkailijat uskoivat, että Brancusi tarttui lennon henkeen tarkalleen liikkumattomassa muodossa.

Toinen käsite, jota Brancusi usein tutki, oli rhboboidikappaleiden pinoaminen päällekkäin korkean pylvään luomiseksi. Hänen ensimmäinen kokeilu suunnittelusta ilmestyi vuonna 1918. Kypsin esimerkki tästä ideasta on "loputon pylväs", joka valmistui ja asennettiin ulkona Romanian kaupunkiin Targu Jiu vuonna 1938. Veistos on melkein 30 metrin korkuinen ja muistomerkki romanialaiselle. Ensimmäisessä maailmansodassa taistelleet sotilaat. Taivaaseen ulottuvan pylvään korkeus edustaa taivaan ja maan välistä rajatonta yhteyttä.

"Loputon sarake" (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Vaikka Brancusin tärkein työ osoittaa täydellisen abstraktion suuntaan, hän piti itseään realistina. Hän etsi jatkuvasti aiheidensa sisäistä todellisuutta. Hän uskoi, että jokaisella esineellä oli perustava luonne, jota voitaisiin edustaa taiteessa.

Uran menestys

Constantin Brancusi -teos ilmestyi ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa New Yorkin maamerkin 1913 Armory Show -messuilla. Dada-taiteilija Marcel Duchamp piirsi taiteen kriitikkojen kirkkaimpia kritiikkiä. Hänestä tuli merkittävä Brancusi-työn keräilijä ja hän auttoi tutustuttamaan häntä monille muille taiteilijoille.

Valokuvaaja Alfred Stieglitz, myöhemmin Georgia O'Keefe-aviomies, isännöi Brancusin ensimmäistä yksityisnäyttelyä New Yorkissa. Se oli menestys ja asetti Brancusi yhdeksi maailman suosituimmista nousevista kuvanveistäjistä.

George Rinhart / Getty Images

Brancusin kasvavan ystävä- ja luottamuksen joukossa olivat taiteilijat Amadeo Modigliani, Pablo Picasso ja Henri Rousseau. Vaikka Brancusi oli tärkeä Pariisin avantgarden jäsen, hänellä oli aina vahvat yhteydet romanialaisiin taiteilijoihin sekä Pariisissa että Romaniassa. Hänet tunnettiin usein pukeutumisesta romanialaisille talonpojille yhteiseen pukuun, ja hänen studionsa kaikui talonpoikakoteiden suunnittelusta alueelta, jolla Brancusi kasvoi.

Constantin Brancusi ei kyennyt välttämään kiistoja tähtiä noustessa. Vuonna 1920 "Prinsessa X", hänen pääsy Pariisin salonki-näyttelyyn, aiheutti skandaalin. Vaikka veistos on abstrakti, se on muodoltaan fallinen. Kun julkinen järkytys aiheutti sen poistamisen näytöltä, taiteilija ilmaisi shokin ja tyrmistymisen. Brancusi selitti, että sen tarkoituksena oli vain edustaa naiseuden olemusta. Hän selitti myöhemmin, että veistos oli hänen kuvauksensa prinsessa Marie Bonapartesta, joka katsoi alaspäin perustetun tukikohdan edustaessa hänen "kaunista rintakuvaa".

"Bird in Space" -versio aiheutti kiistanalaista vuonna 1926. Valokuvaaja Edward Steichen osti veistoksen ja lähetti sen Pariisista Yhdysvaltoihin. Tullivirkailijat eivät sallineet tavanomaisten tavaroiden tavanomaista verovapautusta. He väittivät, että abstrakti veistos oli teollisuuspala. Brancusi voitti lopulta seuraavat oikeudenkäynnit ja auttoi asettamaan tärkeän standardin, jonka mukaan veistoksen ei tarvitse olla edustava, jotta sitä voitaisiin hyväksyä lailliseksi taideteokseksi.

Myöhemmin elämä ja työ

1930-luvulle mennessä Brancusi kuuluisuus levisi ympäri maailmaa. Vuonna 1933 hän ansaitsi Indoren intialaiselta Maharajahilta toimeksiannon meditaatiotemppelin rakentamiseksi. Valitettavasti kun Brancusi matkusti lopulta Intiaan vuonna 1937 aloittaakseen rakentamisen, Maharajah oli poissa matkoista. Viime kädessä hän kuoli ennen kuin taiteilija pystyi rakentamaan temppelin.

Brancusi vieraili viimeksi Yhdysvalloissa vuonna 1939. Hän osallistui "Art In Our Time" -näyttelyyn Nykytaiteen museossa New Yorkissa. Veistos "Lentävä kilpikonna" oli hänen viimeinen merkittävä valmistunut teoksensa.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Ensimmäinen merkittävä retrospektiivi Brancusi-teoksesta tapahtui Guggenheim-museossa New Yorkissa vuonna 1955. Se oli merkittävä menestys. Constantin Brancusi kuoli 16. maaliskuuta 1957, 81-vuotiaana. Hän jätti studionsa huolellisesti sijoitetuilla ja dokumentoiduilla veistoksilla Modernin taiteen museoon Pariisissa. Sitä voi vierailla uudistetussa muodossa rakennuksessa Pariisin Pompidou-keskuksen ulkopuolella.

Hänen myöhempien vuosien aikana Brancusiin välittäjät olivat romanialainen pakolaispari. Hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1952, ja se antoi hänelle mahdollisuuden tehdä talonmiesistä perillisiä.

Perintö

Constantin Brancusi oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä kuvanveistäjistä. Hänen abstraktien, luonnollisista käsitteistä johdettujen muotojen käyttö vaikutti laajaan joukkoon tulevia taiteilijoita, kuten Henry Moore. "Bird in Space" -teokset olivat maamerkkejä minimalistisen taiteen kehityksessä.

"Prometheuksen päällikkö" (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi säilytti aina turvallisen yhteyden nöyrään alkuunsa elämässä. Hän oli taitava käsityöläinen, ja hän valmisti suurimman osan huonekaluistaan, työvälineistään ja kodinpuusepänteistä. Myöhäisessä elämässä monet kodin vierailijat kommentoivat yksinkertaisen ympäristön henkisesti mukavaa luonnetta.

Lähteet

  • Pearson, James. Constantin Brancusi: Asioiden olemuksen kuvanveistäminen. Puolikuu, 2018.
  • Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos